Het Kuleshov-effect beïnvloedt elke film en elke filmmaker. Inzicht in het kan inzicht geven in “filmmagie” en het creëren van de betekenis die je in je project tot uitdrukking wilt brengen.

Het Kuleshov Effect is het belangrijkste concept voor de montage, zo niet voor het filmmaken zelf. Het is een hoeksteen van de visuele vertelling; door dit fenomeen kunnen we betekenis suggereren en de ruimte en de tijd manipuleren. Het is een fundamenteel aspect van “filmmagie”, een aspect dat elke filmmaker moet begrijpen.

Kuleshov-effect en filmtheorie

Lev Kuleshov (1899-1970) was een Russische filmmaker, door sommigen beschouwd als de eerste filmtheoreticus vanwege zijn werk dat dateert uit de jaren 1910. Kuleshov stelde de vraag: wat maakte van cinema een aparte kunst, los van fotografie, literatuur of theater? Hij vond dat elke vorm van kunst bestaat uit twee dingen, het materiaal zelf en de manier waarop de kunstenaar het materiaal organiseert. Volgens deze logica vond Kuleshov dat de organisatie van individuele opnames, ook wel montage genoemd, het verschil maakt tussen film en fotografie.

In 1921 richtte Kuleshov een reeks filmdemonstraties op die het fenomeen zijn naam gaven. In deze experimenten projecteerde hij het gezicht van een bekende acteur, vervolgens sneed hij het op een bordje soep, vervolgens toonde hij een ander shot van dezelfde acteur, dan een meisje in een doodskist, de laatste sequentie was het gezicht van de acteur, dan een aantrekkelijke jonge vrouw.

Het publiek reageerde dat de acteur in de eerste reeks hongerig leek te zijn, in de tweede, nogal treurig en ten slotte leek hij wellust uit te stralen. In werkelijkheid waren alle drie de opnames van de acteur exact hetzelfde, zijn gezicht werd anders geïnterpreteerd op basis van wat er in de montage naast stond. Bovendien, ook al was er geen vaststaand beeld van de acteur samen met objecten uit de andere shots, leken ze voor het publiek dicht bij elkaar te liggen.

Door de volgorde van de shots leken twee afzonderlijke plaatsen voor het publiek één hele aaneengesloten locatie te zijn. Het manipuleren van ruimte en tijd was mogelijk door het gebruik van montage. Dit was een groots moment voor de cinema, waarbij Kuleshov de montage tot het centrale principe heeft uitgeroepen dat film als een kunst op zich definieert.

DIT WAS EEN GROOTS MOMENT VOOR DE CINEMA, MET KULESHOV DIE MONTAGE TOT HET CENTRALE PRINCIPE UITROEPT DAT FILM DEFINIEERT ALS EEN KUNST OP ZICH.

Kuleshovs theorieën waren instrumenteel in het ontstaan van een krachtig genre van filmmaken, het Sovjetmontage, dat Stalin uiteindelijk onderdrukte. Maar het Kuleshov-effect leeft voort, zoals in bijna elke film of video die we tegenkomen.

Een voorbeeld

De volgende serie stills uit “The Wolf of Wall Street” demonstreert het Kuleshov-effect in de praktijk. Merk op dat exact hetzelfde shot van Leonardo DiCaprio een andere betekenis kan hebben, afhankelijk van het shot ernaast in de montage.

Dit is de originele volgorde van de opnamen uit de film, DiCaprio wordt gezien gedreven door lust. Ook al is er niets dat de twee acteurs samen laat zien, we lijken ze wel in dezelfde ruimte te zijn.

Hier, door alleen het tweede beeld te vervangen, lijkt de toon van DiCaprio somberder, bijna triest van de beschadigde Lamborghini. Het verschil in achtergronden maakt de condenserende ruimte problematischer, maar de opname van de gordijnen in het eerste beeld geeft de indruk dat DiCaprio uit een raam zou kunnen kijken om de gemangelde auto te zien.

Opnieuw exact hetzelfde schot van Leonardo DiCaprio, maar hier lijkt hij hongerig, duidelijk getransformeerd op de donuts. Nogmaals, hoewel we ze niet samen in één shot zien, lijkt het erop dat DiCaprio en de donuts samen dezelfde kamer zijn.

In elk geval creëert het publiek door middel van het Kuleshov-effect zijn eigen betekenis en legt het zijn eigen betekenis op aan losse opnamen.

De bijdrage van Rusland aan de filmgeschiedenis

Russische filmtheoretici hadden begin 1900 enorme invloed op de ontwikkeling van de cinema. Ze zagen film als een krachtig instrument voor sociale transformatie, inherent politiek en onlosmakelijk verbonden met het wereldbeeld van de filmmakers. Tijdgenoten van Kuleshov verkenden de kracht van de montage en hun vernieuwingen maakten de weg vrij voor hedendaagse filmmakers.

Sergei Eisenstein promootte het idee dat het essentiële element van alle kunst conflict is. Eisenstein pleitte voor dialectische montage – dat een opeenvolging van shots meer betekenis kan hebben dan de som van de afzonderlijke delen. Hij werd geïnspireerd door zijn studie van de Japanse Kanji die twee concepten naast elkaar plaatste om een nieuw derde concept te creëren. Eisenstein’s films “Slagschip Potemkin” (1925) en “Strike” (1925) zijn beide klassiekers van de Russische cinema.

Dziga Vertov schuwde dramatische films als een corrumperende invloed. Vertov was een vroege experimenteerder op het gebied van de documentaire en was een pionier op het gebied van moderne filmkunst in zijn bioscoopjournaals. In 2014 noemde “Sight and Sound” zijn film, “Man with a Movie Camera” (1929), de beste documentaire ooit.

Wat betekent het Kuleshov-effect voor jou?

Door het Kuleshov-effect te begrijpen, kunnen redacteuren de toon en de betekenis van hun films beter controleren. Door de keuzes die de redactie maakt in de manier waarop ze de opnamen organiseert, kunnen filmmakers een nieuwe betekenis creëren door ongerelateerde beelden naast elkaar te plaatsen. Met de illusie van condenserende ruimte zijn we in staat om nieuwe werelden te creëren, die plaatsen verbinden die voorheen gescheiden waren. Zo is het Kuleshov-effect een groot deel van de magie die film is.

LAAT EEN REACTIE ACHTER

Please enter your comment!
Please enter your name here